芸術表象論特講＃10

こんにちは。あんなに暑かったのに、朝は少し寒いくらいで、秋に徐々に近づいているのかな・・・と思う日です。

9月18日におこなわれました、「芸術表象論特講」10回目のレクチャーについて少し報告したいと思います。

今回のゲストは、画家の岩熊力也さんでした。

岩熊さんは渋谷生まれで、大学では映画を専攻していたそうですが、2年で中退。その後Bゼミで学んだそうです。2004年には、ポーラ美術振興財団在外研修生としてメキシコシティに滞在されていました。絵画の技術的な教育を受けず、ほとんど独学だそうです。現在は、女子美の洋画専攻で講師もされています。

ご自身のこれまでの作品について、解説していただきながら見ていきました。

最初の個展（1995年）では油絵の作品を展示していたそうですが、油絵はこのときだけだったとのこと。その後からは、ポリエステルにワックスとアクリル絵の具を使用するようになります。

ワックスで描いたところが透過する効果を利用した作品を制作するようになっていきます。

描くモチーフなどは、制作している場所からインスピレーションを得ることが多いそうです。現在は山梨にアトリエを構えているそうで、近くの樹海をモチーフにした作品もありました。

日本人にとって必然的な主題とは何かということを考えたとき、山水画を気にするようになったといいます。

抽象絵画は、ヨーロッパ人にとって偶像が禁止されていたという歴史の流れから必然的に出てきたもので、日本人の宗教概念（多神教的なところ、あらゆるところに神が宿っているアニミズム的な）とは違うのではないかと。そうすると、日本人にとって風景画というのは宗教画も意味するのではないか。そこから山水画ということになったそうです。

風景画などの作品が多い中、《暴力的絵画教室》という映像作品には少し驚きました。

絵画教室の先生（金髪でメガネをかけているセクシーな女性）が、芸術について子どもたちに問います。子どもたちはかなりまじめな返答（例えば人は何故絵を描くのかという質問に「正義を実現させるためだと思います。絵筆の力で社会の不正を正したいのです」）をします。しかし、先生は「オリコウサンばかりでつまらない」と言い、暴力的な行為に出ます。一見するとショッキングですが（それも絵の具が流れていくのでさらにショッキングに見えます）、先生の問いかけや子どもたちの返答、芸術家に対する社会とのつながりなど、考えさせられてしまうものでした。

この作品はシリーズで、「暴走したまま終わってしまった」そうですが、ぜひ続きが見てみたいと思いました。

最近は、死者（犯罪者、加害者、行方不明者、身近な人）の肖像画を描いて水で流し、洗濯物のように干す作品《LAUNDRY》を制作しています。麻布に描かれた肖像画に水をかけて流し、たわしでこすって・・・・という制作過程の映像も見せてくださいました。

近く第一生命南ギャラリーにて個展を開催するそうです。

第一生命のビルは、戦時中は陸軍に接収され、戦後はGHQによって接収されていました（1952年返還）。社長室はマッカーサー元帥の部屋として使用されていたそうです。ここには民政局が置かれ、現在の日本国憲法の草案が作成されたと言われています。

この展示では、A級戦犯者の肖像画を使ったそうです。

また、来年の1月に開催される個展で展示する映像作品も見せていただきました。

たくさんの作品を見せていただき、学生たちにもいい刺激になったと思います。

開催される個展に行き、直に作品を見て欲しいと思います。

開催される個展はこちら

「LAUNDRY」

 2013年9月30日～11月1日　

第一生命南ギャラリー
http://www.tokyoartbeat.com/event/2013/4059

岩熊力也さんのHP

http://www.iwakumarikiya.com/index.html

これまでの作品が掲載されています

それでは。

芸術表象論特講 # 9

こんにちは。夏休みも終わり、今日から授業がはじまりました。

7月24日におこなわれました、「芸術表象論特講」9回目のレクチャーについて少し報告したいと思います。

今回のゲストは、アーティストの眞島竜男さんでした。

眞島さんはロンドンのGoldsmiths Collegeで学んだ後、スタジオ食堂に参加。「六本木クロッシング2007：未来への脈動」など多くの展覧会に出品されています。

1回目の小林晴夫さんのレクチャーで「blanClassでおなじみ」というアーティストとして眞島さんの名前があっていました。

レクチャーでは、Goldsmiths Collegeのことや、学生の頃のイギリスのアートシーンについて、ご自身のこれまでの作品と現在の作品のお話をしてくださいました。

93年の暮れに日本へ戻って来た眞島さん。94年に水戸芸術館でおこなった展示が最初だそうです。そのときの作品は、世界堂で購入したデッサン用のヴィーナスの石膏像（高さ1メートル）を「天ぷら」にした《衣付きソーセージ》。実際に、ヴィーナスに小麦粉と卵と牛乳を混ぜた衣をつけて、ドラム缶に油を入れて揚げたそうです。

学生だった92年頃、イギリスでの授業では批評理論のレクチャーや学生のプレゼンテーションの方に関心があり、手を動かさない日々が続いていたそうです。しばらくしてから、ようやく自分の作品を作れるようになり、それが、ブリテン社（イギリスのおもちゃ会社）が出している角の生えた動物のフィギュアを「天ぷら」にするというもので、「天ぷら」の作品の始まりだったそうです。同じ頃、初めて学内での作品発表もおこないました。アーティストとしてのキャリアの第一歩は、ここになるそうです。

「天ぷら」作品の他に、映像作品もあります。《ディナー・パーティー》は、イギリスの4人の俳優に、アジア風の食卓を囲んでたわいのない会話をしてもらうというものでした。これは、Goldsmiths Collegeでおこなわれていたプレゼンテーションやディスカッションの授業が影響しているそうです。

2010年からパフォーマンスの仕事が増えてきたそうです。blanClassではパフォーマンスの作品をいくつか発表されています。

「鵠沼相撲｜京都ボクシング」は岸田劉生が残した日記を下敷きにしたフィクションの日記を朗読するというものです。眞島さんは、岸田劉生が京都に引っ越してから、たくさん絵を描いていると思っていましたが、日記を読んで実はそうではなく違うこと（浮世絵を買いあさったり、骨董を集めたり、茶屋遊びをしてみようとしたり）をしていたことに面白みを見つけ出したとのことです。そこから「岸田劉生が京都へ行ったときに、たまたまボクシングを観戦し、それをきっかけに油絵の制作に立ち返ってくる」という勝手な妄想を作りあげ、それをイメージとしてパフォーマンスをおこなったそうです。

小林晴夫さんのレクチャーでも見せていただいたパフォーマンス《右／左》。眞島さんは右と左の区別がつかなくなることがあるのだといいます。「右寄り」や「左寄り」といった呼び方など、「右と左」にまつわるモチーフをパフォーマンスにしたのもので、200個くらい作った「イカリング」と「オニオンリング」の縫いぐるみを仕分けて輪投げのように飛ばす、というものもあるそうです。

眞島さんの最近の活動としては、参議院選挙まで毎日踊る《今日の踊り》があります。

これは、2012年12月17日から選挙の前日7月20日まで毎日2分間踊り、それをYouTubeにアップしていくというものです。きっかけは、昨年の衆議院選挙の際に、Ustreamで《踊ります》というイベントをしたことでした。選挙に行く人が増えて投票率が上がったらいいな、という素朴な願いと、選挙という制度と自分が何かをすることが繋がると面白いのではないか、という期待があったそうです。

眞島さんはダンサーではありません。しかし、特別な準備なしで始められるところから、踊りを思いついたそうです。また2分間というのは、もともと選挙に行って来たという報告を1つもらったら1分間踊るということにしていたが、1分では練習には不十分。かといって長過ぎると毎日続かない。2分くらいの長さがあると、踊りから意味から離れていき、動きがただの動きになる。それにトレーニングにもなる、ということでその時間となったそうです。

室内での撮影もありますが、屋外で撮影しているものも多くあります。他の人たちに絡まれたりしないのか……と思いきや、意外とそういうことはないそうです。

「毎日続ける」というのは新しい試みで、当初はこれが何かの形になるとは思っていなかったそうです。しかし、ある程度の数をこなしていくと、まとまって見えてくるものがあり、新しい発見があったそうです。ずーっと続けることもできるけれど、あるところでいったん区切りをつけてみる。今回は、参院選がその区切りだった。ある程度の時間をまとまって見渡せるようになると、そのなかでできあがった形を実感することができる。毎日、繰り返していくことで、自分自身の政治に対する意識や、見知らぬ人々との関係の仕方が見えてくる。そして、自分が把握できる範囲以外の人たちにもアプローチしているけるかもしれない、という想像もできるようになったと、眞島さんはおっしゃっていました。

選挙が終わっても、踊りは撮り続けているそうです。レクチャーの後、大学内でも踊りの撮影をおこないました。

「毎日続ける」のは、簡単そうで意外と難しいです。途中で嫌になったりすることもありますが、根気よく続けていくことで蓄積されるモノや、ある程度の量になることで見えてくるものがあるのだと思います。眞島さんのレクチャーと作品を見て、学生たちも感化されればと思いました。

眞島さんのいくつかのパフォーマンス映像はレクチャーでも見せていただきましたが、見たことのない方、もう見たことある方も、ぜひ見てください。

《今日の踊り》

http://www.youtube.com/channel/UCJhs_osMh_0tNqm4CWPv9Cg

blanClass

「鵠沼相撲｜京都ボクシング」

http://blanclass.com/_night/archives/46

「右/左」

http://blanclass.com/_night/archives/1839　

それでは。


※「芸術表象論特講＃8」小泉明郎さんの報告は、後日掲載致します。

芸術表象論特講 # 7

こんにちは。気がつけばもう7月なんですね。

7月3日におこなわれました、「芸術表象論特講」7回目のレクチャーについて少し報告したいと思います。

今回のゲストは、井上文雄さん（本学非常勤講師、CAMP主催）と菅谷奈緒さん（本学卒業生、アーティスト）でした。

井上さんは、昨年の「芸術表象論特講」1回目のゲストでした。非常勤講師として芸術表象専攻の「IDゼミ」（3年次授業）を担当していただいています。また、CAMPというトークイベントをおこなうグループを運営しています。菅谷さんは、女子美術大学大学院を修了し、アーティストとして活動されています。学生の頃は金属の作品を制作していたようです。近年は、NHKの気象予報で聞いた射撃訓練がおこなわれるという情報から、実際に天気図へ書きおこすという作品を発表しました。最近はアートから離れているらしく、鷲尾蓉子さん（アーティスト、女子美を卒業し東京藝術大学に現在は在籍）が企画した、「タウンミーティング」（http://town-meeting.hateblo.jp/entry/2013/04/16/001413）というイベントに参加したそうです。そして、言葉もメディアのひとつだから、それを信用しすぎないようにしたいと思い、最近では肩書きを「アーティスト」ではなく「詩人」というふうにしているそうです。

ディスカッションの場で、よく一緒になる2人。そして、よく論争もしているそうです。今回のレクチャーでは、杉田先生も交えて、ディスカッションについてお話いていただきました。

よく、「話すのが下手なので、ディスカッションは苦手です」と言う人がいる。でも、ディスカッションって話すだけの場所なのだろうか。井上さんは、話さないといけないから苦手と思うけど、実は人の話を聞く作業の場なのではないかとおっしゃっていました。人に話す、伝えるというのは、確かに難しいことです。しかし、話し合うということは、相手の話をきちんと聞いていないと成立しないものです。人の話を聞くのは、結構難しいことでもあります。

ディスカッションをおこなうとき、いくら自由に発言していいからと言っても、参加者と自分の関係性を気にしてしまいます。どうして気にするのかと思う人もいるかもしれませんが、やはり、自分の活動に関わりそうだったら肩書きや地位といったものを気にして、批判的なことは控えてしまいます。それでは、そういうのを少しでも薄くするにはどうしたらいいか。例えば、参加者にかわいいあだ名をつけてそれで呼び合う。実際に動物の名前で呼び合うといことを試みて、ちょっと有名な先生を「くまちゃん」とその回では呼んでみたそうです。また、菅谷さんは語尾に「ゾルゲ」とつけて話してみる、ということを提案されていました。

誰かと誰か、何人かが集まってあるテーマについて話し合う。実際に難しいこともあり、それによってつまらなくなったりすることもある。しかし、話すことで生まれることや発見することもたくさんあります。井上さんと菅谷さんのお話から、ディスカッションって奥深いな・・・と思った学生もいたのではないでしょうか。

井上文雄さんが主催するCAMPの情報はこちら

http://ca-mp.blogspot.jp

菅谷奈緒さんの活動情報はこちら

http://d.hatena.ne.jp/nao_sugaya/

それぞれ面白いので、チェックしてみてください。

それでは

芸術表象論特講 # 6

こんにちは。近くの公園の時計から流れる「茶摘み」のメロディを聞きながら、ブログをチェックしています。

6月19日におこなわれました、「芸術表象論特講」6回目のレクチャーについて少し報告したいと思います。

今回のゲストは、株式会社fevの上平築さん（代表取締役）と原田晋さんでした。

fevは「心がつながる場をデザインする」をコンセプトとしているデザイン事務所です。様々なツール（グラフィック・web・映像・システム構築）を使用して、依頼主の手助けをします。このfevが、「クリエイター志望の学生の就労支援」として立上げたプロジェクト「てにをは　デザインプロジェクト」（以下、「てにをは」）を、昨年試験的に女子美でおこないました。

実は原田さんは、2年前まで女子美術大学大学院GPプログラム（http://www.joshibi.net/outreach/gsgp/）のスタッフとして働いていました。

その後fevに入社。女子美とのつながりがあった原田さんがいたことで、「てにをは」を試験的におこなうことになりました。

「てにをは」は、「クリエイター志望の学生が、NPOの広報物を制作することにより、学生の就労を支援とともに、NPOの社会貢献活動をサポートしていくプロジェクト」です。

学生をという側面は、2・3年前に新卒の募集をしたところ500人の応募があり、その選考の中で、会社側が見たいと思う制作実績がなかったことがきっかけだったと言います。どちらかと言えば、アート的なものが多く、会社としては見てもわからない、その人がはたいしてどういったものが作れるのか、どんな強みがあるのかがわからなかったそうです。学生のうちに、制作実績を作っていれば、就職できた人もいるかもしれない・・・そういう思いがあったそうです。

なぜ、NPOなのか。

以前、事務所をシェアしていたバリューブックス（http://www.value-books.jp/　古本を買取り、Amazonなどでそれを売ることで、売上金の一部をNPOに寄付するなど、古本の利用を考える会社）の代表の方が、長野県にある認定NPO法人「侍学園 http://www.samugaku.com/」（ひきこもりの子を社会復帰できるよう支援する団体）の理事長が高校の教員をしていたときの生徒らしく、そのつながりで、NPOを初めて知ったそうです。上平さんは当時、バリューブックスの役員として関わっており、自社でも何かしようかなというのがきっかけで、NPOとの接点を増やしていかれたそうです。

デザイン会社に就職したい学生は商業実績がないに等しく、就職できないことが多い。NPOは、お金がなくスタッフも少ないとなると広報に力を入れにくくなる。この2つを橋渡しすれば、それぞれが欲しいものが手に入るということで、デザインのプロジェクトを立ち上げたそうです。

「てにをは」の作業は、約1年ほどおこなわれました。1ヶ月に1度のペースで上平さんと原田さんが学校へ来てくださり、学生たちと作業を進めていきました。作業内容としては、fevが普段おこなっている作業の基本的な3つのこと（1.目的はなにか、2.ターゲットは誰か、3.そこから導き出されるコンセプト）を実施、コンセプトシートを制作し、依頼主にプレゼンテーション、OKが出たら実作し始める、つまりはインターンと同じことをしてもらいました。

レクチャー当日は、実際に関わった学生2名にも来てもらい、話をしてもらいました。

学生は2人ともデザイン科ではなく絵画科のため、考え方などいろいろと苦戦したとのことでした。作業の後半は、NPOの「キズキ共育塾（http://kizuki.or.jp/）」（なんらかの事情で学校をやめたり、行かなくなったという学生の、もう一度学びたいという思いを支援し、大学進学までサポートしてくれる学習塾）の卒業式をプロデュースし、3月に女子美の杉並校舎で開催しました。会場の装飾や、プロモーションビデオの作成を通して、多くのものを得たようでした。※2人は、来年の春からfevの一員として働くことになりました。

「てにをは」の他に、上平さんと原田さんの仕事以外のお話もしてくださいました。

アーティストでもある原田さん。USTREAMでアート番組を放送する「comos-tv （http://comos-tv.com/）」等、さまざまな活動をしているそうです。アート活動は、仕事とは切り離しはするが、常に隣にある。どちらにもリンク、アンテナを巡らすことで色々な形で、人と人とを「より面白く」繋げることが出来るのではないかと考えられているそうです。

上平さんは、7月に事務所のミーティングスペースを使い、人生をエフェクトするエフェクター専門店「TOKYO EFFRCTOR（http://tokyo-effector.jp/）」をオープンさせるそうです。もともと、学生時代はバンドをし、最初に就職した先も楽器屋さんだったそうです。楽器屋の概念を覆そうと思っていると意気込んでいました。

学校は小さな世界です。しかし、私たちが生きる世界はもっと広い。それは学校を出て、仕事を始めると嫌でもわかってくることです。「てにをは」はもっと前からそれを自覚させ、経験を積ませてくれる、そんな場所なのかもしれません。

株式会社fev

http://www.fevinc.jp/

それでは。

芸術表象論特講＃5

こんにちは。熱中症に気をつけながらすごしています。

6月12日におこなわれました、「芸術表象論特講」5回目のレクチャーについて少し報告したいと思います。
今回のゲストは、杉田敦先生（本学教授）でした。

杉田先生は先日、ヴェネチア・ビエンナーレに行かれました。今回は、その報告です。

ヴェネチア・ビエンナーレとは、イタリアにあるヴェネチア（英語ではヴェニス）で２年に1度、開催されている国際展覧会です。最初の開催が1895年と、大変歴史の長い展覧会であり、国際展の原型とも言われています。美術の他に音楽・映画・演劇・建築の部門があり、日本は1952年から国として参加しています（その前からの参加もありますが、国の建物を持ったのはこのときからだそうです）。

この展覧会は国別対抗と言われるように、各国の展示館が存在します。日本も「日本館」と呼ばれる建物を所有し、そこに展示をおこなっています。今年は、この日本館が参加してから初めて「特別表彰」を受けるなど、ニュースでも報道され知っていた学生も多いと思います。

今回の日本館キュレーターは蔵屋美香氏（東京国立近代美術館）、アーティストは田中功起氏でした。蔵屋氏は、女子美術大学を卒業し千葉大学大学院へ進学、学芸員となり数々の展覧会企画をおこなってきました。展示では、前年に開催された建築部門での状態をそのまま利用しています。ちなみに、建築部門で日本は「金獅子賞」を受賞しました。

ヴェネチアは、いろいろな小説や映画の舞台となっているところです。例えばシェイクスピア『ヴェニスの商人』や、映画では『ベニスに死す』などがあり、一度は聞いたことがあるのではないでしょうか。観光地としても有名で、街の中心部分には車や自転車での通行は出来ないそうで、舟が交通手段として用いられているそうです。

55回目をむかえた今回は、150人ほどのアーティストと88の国が参加しました。アーティスティック・キュレーターは、イタリア人のマッシミリアーノ・ジョンニ氏。総合テーマは「エンサイクロペディック・パレス（The Encyclopedic Palace）」、これはイメージ世界の地図を製作することを目指すということらしいです。日本からは蔵屋氏と田中氏以外にも、参加しているアーティストがいたそうです。

レクチャーでは、杉田先生が見てきた作品の写真や動画を、いくつか見せてくださいました。田中氏の作品はもちろん、ピーター・フィッシュリ＆デヴィッド・ヴァイスの粘土作品や、落ちてくる金貨の作品、アーティスト部門で金獅子賞を取った作品など、面白そうなものばかりでした。また、展示会場に船を使用しているポルトガル館や、ドイツとフランス館はそれぞれの展示館を交換しているなど、国や場所という概念を超えているのも、考え深いです。

今回のヴェネチア・ビエンナーレは、「アートって何だろう」と思わせるくらい、形が無くなってきていると思ったそうです。例えば、作品として出すときは、完璧なものをと思いがちですが、そうではなく、田中氏の受賞理由にもあるようなのですが、失敗の提示にも意味があるのではないかと考えられるようになってきたのだそうです。また、今まで視野に入らなかったような、形として見えていなかった作品や小さな活動というものが視野に入りだした。つまり、今までのアートの概念を超えて、新しい創造を表現する方法が多様化し、それを受入れる方向にむかっているのかもしれません。

ヴェネチア・ビエンナーレは6月1日～11月24日までおこなっているそうです。

公式ホームページもありますので、興味がありましたらチェックしてみてください。

ヴェネチア・ビエンナーレ公式HP（日本語ではありません）

http://www.labiennale.org/it/Home.html

その他、関連記事などはアート関係の情報サイトにあります。

それでは。